cleopatre syrian-dance 1909 Leon Bakst

Dans cette composition, une figure féminine, visiblement en mouvement, occupe le centre de lattention. Elle est dépeinte dans une pose ample, dynamique, évoquant une danse orientale. Ses bras s’élèvent, les mains ouvertes, comme pour accueillir l’air ou diriger un rythme invisible.
Lartiste a choisi une palette de couleurs audacieuse et contrastée. Le rouge profond, dominant les ailes stylisées qui lenveloppent et sétendent derrière elle, crée un arrière-plan dramatique. Ce rouge, teinté de brun et de touches de violet, suggère une sensualité exacerbée, voire une certaine opulence. Le corps de la danseuse est mis en valeur par un camaïeu de chair rosé, souligné par des points noirs qui parsèment le buste et les hanches, accentuant ainsi sa forme.
Le costume est un assemblage de motifs et de textures variées. On distingue une ceinture orange ornée de motifs géométriques, ainsi quune ceinture blanche à rayures bleues et noires. Le tissu de la jupe, lui, est décoré de points bleus et jaunes sur fond blanc, créant un effet visuel vibrant et rythmé. Le foulard rouge, enroulé autour de la tête, apporte une touche dexotisme et de mystère.
La composition générale est marquée par une certaine stylisation. Les formes sont simplifiées, les contours accentués, et lattention est portée sur l’expressivité de la pose et sur l’harmonie des couleurs. L’œuvre ne cherche pas à reproduire la réalité avec précision, mais plutôt à capturer une impression, une émotion.
Au-delà de la représentation d’une danseuse, on perçoit ici une exploration de thèmes tels que la féminité, la sensualité, lexotisme et la théâtralité. La figure, drapée dans ces étoffes exotiques, semble incarner une femme puissante et enivrante, capable de fasciner par son art et sa grâce. L’œuvre suggère également une fascination pour lOrient, un monde mystérieux et séduisant qui nourrit l’imaginaire occidental. Le jeu avec les couleurs et les formes renforce limpression dune scène théâtrale, dune performance captivante.