St. Sebastian Antonello da Messina (1429/30-1479)

Lœuvre présente une figure masculine, nue, dune musculature prononcée, fixant le spectateur. Lhomme, à la peau claire et aux traits délicats, semble souffrir, comme en témoignent lexpression de son visage et les multiples flèches transpercées dans son corps. Ces flèches, dun noir contrastant avec la chair, sont disposées de manière symétrique sur lune des jambes et sur le torse, suggérant une torture méthodique.
Larrière-plan est constitué dune architecture urbaine élaborée, avec des balcons ornés et des tours de pierre sélevant vers un ciel nuageux. Des figures humaines, plus petites et plus discrètes, sont placées sur les balcons et dans le paysage lointain, observant la scène. On remarque un grand cylindre, visiblement tombé, près du pied du personnage principal, ajoutant un élément de désolation et de chaos à la composition.
Lensemble de la scène est baigné dune lumière douce et uniforme, accentuant la vulnérabilité du protagoniste et créant une atmosphère à la fois solennelle et tragique. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, tels que le rouge et le beige, contrastant avec le bleu du ciel et le gris de la pierre.
On peut y déceler plusieurs niveaux de lecture. La souffrance physique du personnage évoque la douleur, la mort et la résignation. La posture frontale et le regard fixe suggèrent une acceptation silencieuse de son sort, voire une forme de martyre. La présence de larchitecture urbaine, avec ses témoins passifs, peut être interprétée comme une métaphore de lindifférence du monde face à la souffrance individuelle. Le cylindre déchu pourrait symboliser la fragilité de lexistence humaine et la perte de contrôle. Enfin, lattention portée aux détails anatomiques et à la beauté physique du personnage contraste avec la violence de la scène, créant une tension émotionnelle complexe et invitant à une réflexion sur la condition humaine, la foi et la résilience.