#13761 Pietro Perugino (1445-1523)

Lœuvre présentée déploie un décor paysager soigneusement ordonné, servant de théâtre à une scène singulière. Au premier plan, un homme âgé, drapé dans une tunique blanche et une ceinture sombre, est agenouillé, sa main posée délicatement sur la tête dun lion. Le regard de lhomme est concentré, empreint dune douce sérénité. Le lion, à son tour, se présente comme docile et paisible, abandonnant toute posture de férocité.
Larrière-plan est rythmé par une succession de rochers, de végétation luxuriante et darbres élancés, conduisant l’œil vers un paysage lointain. On distingue une ville fortifiée au loin, adossée à des montagnes brumeuses, créant une impression de profondeur et didéalité. Sur la gauche, un enfant, à lair mélancolique, semble observer la scène, ajoutant une dimension narrative et symbolique.
Le tableau évoque un thème de maîtrise et de réconciliation, possiblement celui de la force domptée par la sagesse ou la foi. La présence du lion, symbole traditionnel de courage et de puissance, tempéré par la douceur de la rencontre avec lhomme, suggère une victoire spirituelle sur les instincts primaires. Lenfant, quant à lui, pourrait incarner linnocence et lespoir dun avenir pacifié. La ville lointaine, symbole de civilisation et d’ordre, renforce l’idée dune harmonie restaurée, d’un monde où la violence est vaincue par la vertu.
Lensemble de la composition témoigne dune recherche de beauté idéale, avec une attention particulière portée à la lumière et à la perspective, créant une atmosphère à la fois calme et solennelle. La palette de couleurs, dominée par des tons doux et harmonieux, contribue à limpression générale de sérénité et de spiritualité.