#13772 Pietro Perugino (1445-1523)

Dans cette composition, l’artiste a disposé une figure centrale autour de laquelle gravitent d’autres personnages. Au premier plan, une femme, drapée d’un manteau bleu foncé, est assise sur un siège richement décoré. Elle tient dans ses bras un nourrisson, dont le corps rond et la nudité accentuent l’impression de fragilité et d’innocence. Son regard, posé légèrement en biais, dégage une douceur mélancolique.
De part et d’autre de cette scène familiale, deux figures masculines se dressent. À la gauche, un homme aux cheveux longs et à la barbe touffue porte une robe rouge et tient un bâton. Son expression est grave, presque contemplative. À la droite, un jeune homme nu, drapé d’un tissu aux motifs complexes, se tient debout avec une posture légèrement penchée. La musculature de son corps est mise en valeur par la lumière, et son regard semble porter un questionnement.
Larrière-plan est dominé par une architecture en ogive, suggérant un espace sacré, peut-être une église. Des motifs végétaux stylisés ornent le siège et ajoutent une touche de décorativisme. La palette de couleurs est dominée par des bleus profonds, des rouges éclatants et des tons chair délicats.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de solennité et de piété. Le jeu d’équilibre entre les figures, la monumentalité des personnages et lattention portée aux détails renvoient à une esthétique de la Renaissance italienne. On perçoit une volonté de magnifier la maternité et de suggérer la présence du divin à travers la beauté des formes et la composition harmonieuse. L’absence darrière-plan narratif précis laisse libre cours à linterprétation, laissant transparaître une dimension contemplative et symbolique. Limage semble vouloir inviter à la méditation sur les thèmes de la famille, de la spiritualité et de la fragilité de l’existence.