King Midas Omar Rayyan

Lœuvre présente une scène dramatique, dominée par un visage colossal, irradiant dune lumière orangée intense. Ce visage, aux traits marqués dune mélancolie profonde, semble flotter au-dessus dune figure humaine en mouvement. Lindividu, vêtu dune cape rouge flamboyante, se tient au milieu dune sorte de vortex doré, les bras tendus comme pour repousser une force invisible ou, peut-être, pour saisir quelque chose qui lui échappe.
Lenvironnement est caractérisé par une architecture fragmentée, des colonnes et des murs déstructurés qui sélèvent derrière le visage imposant. Deux figures ailées, lune à gauche et lautre à droite, encadrent la scène. Elles semblent observer laction avec une expression indéchiffrable, à la fois curieuse et détachée. Autour de la figure centrale, on perçoit des sphères dorées qui flottent, suggérant une métamorphose ou une transformation en cours.
Lemploi de la couleur est particulièrement frappant. Le rouge vif de la cape contraste avec les tons chauds et dorés qui prévalent dans le reste de la composition, attirant lattention sur le personnage principal et soulignant son agitation. Lorangé dominant du visage et du vortex crée une impression de chaleur et de puissance, mais aussi de danger et de désespoir.
Le tableau suggère une réflexion sur la nature de la richesse et du désir. La lumière dorée, symbole de prospérité, semble ici être une source de tourment pour lindividu au centre de la scène. On peut y voir une allégorie des conséquences inattendues dun souhait immodéré, une mise en garde contre les dangers de lavarice et de lobsession matérielle. La déconstruction architecturale en arrière-plan pourrait symboliser le déséquilibre et la perte causés par la soif de possessions. La posture de lhomme, à la fois défensive et implorante, exprime un sentiment de regret et la prise de conscience tardive dune erreur. Les figures ailées, silencieuses et impassibles, pourraient représenter le destin ou la fatalité, indifférentes aux souffrances humaines.