#04550 Xaime Quessada (1937-2007)

Lœuvre présentée nous offre une vision sombre et dramatique dun homme assis, le dos appuyé contre un mur vertical et indistinct. Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, dominée par des tons de gris et de noir, créant une atmosphère de mystère et de tension. La lumière, sévère et directionnelle, se concentre sur le visage et le buste du personnage, le laissant à l’ombre le reste de son corps.
On observe un homme aux traits marqués, apparemment âgé, le regard levé vers le ciel, ou peut-être vers une source de lumière invisible. Son expression est difficile à interpréter avec certitude, mais elle semble mêler souffrance, résignation et une forme de contemplation mélancolique. La barbe fournie et négligée, ainsi que la posture légèrement voûtée, suggèrent une vie marquée par les épreuves et peut-être un sentiment disolement.
L’habit de lhomme, formel et rigide, contraste avec son état émotionnel visible. Il porte une veste et un pantalon de coupe classique, mais lusure du tissu et les zones dombre renforcent limpression de détresse. La verticalité du mur et la pose du personnage créent une impression denfermement, physique ou psychologique.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. La scène pourrait évoquer la solitude, le deuil, ou une crise spirituelle. Le regard levé du personnage suggère un appel à laide, une recherche de réconfort ou de sens face à une situation difficile. Le contraste entre l’habit formel et l’état émotionnel du personnage pourrait symboliser une perte d’identité ou le déclin dune certaine position sociale. Labsence de contexte environnant renforce le caractère universel et intemporel de la scène, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations et émotions dans cette image sobre et poignante. La technique de lartiste, qui privilégie les contrastes de lumière et dombre, amplifie lintensité émotionnelle de la scène et souligne la fragilité de l’existence humaine.