#04552 Xaime Quessada (1937-2007)

Lœuvre présentée se caractérise par une palette chromatique dominée par des teintes chaudes, allant du rouge profond au brun rouille, le tout noyé dans une obscurité ambiante. On distingue immédiatement une zone centrale lumineuse, évoquant un soleil ou une sphère rougeoyante, irradiant une lumière diffuse qui se propage dans les autres zones de la composition.
Lartiste a employé une technique picturale gestuelle, marquée par des coups de pinceau énergiques, des traces de grattage et des éclaboussures, créant ainsi une surface texturée et fragmentée. Ces marques semblent témoigner dun processus de création spontané et passionné. Des zones plus sombres, presque noires, encadrent la composition, renforçant limpression dun espace clos et intense.
Le chiffre 2, peint en grand au premier plan, attire immédiatement lattention. Sa présence détonne avec labstraction générale de lœuvre et suggère une dimension symbolique. On pourrait linterpréter comme une référence à la dualité, à lopposition ou à la répétition, des thèmes récurrents dans lart moderne.
L’ensemble dégage une atmosphère à la fois dramatique et mélancolique. La lumière rouge, bien quintense, n’apporte pas de chaleur rassurante ; elle semble plutôt irradier un sentiment durgence, voire de danger. Labstraction des formes empêche une lecture narrative claire, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations sur lœuvre.
On perçoit une tension palpable entre labstraction des formes et la présence du chiffre, entre la lumière et lombre, suggérant une exploration de thèmes complexes comme la mémoire, lémotion, ou létat de conscience. La surface fragmentée pourrait également évoquer une réalité brisée, ou une tentative de reconstruction à partir de fragments épars. Lœuvre laisse ainsi une impression durable, chargée dambiguïté et de mystère.