#04527 Xaime Quessada (1937-2007)

L’œuvre présentée déploie une atmosphère onirique et troublante, ancrée dans un espace intérieur opulent et mystérieux. On observe trois figures féminines, étrangement liées par des éléments organiques et mécaniques. La figure à gauche est ornée dailes de papillon, dun camaïeu de roses et de pêche, suggérant une fragilité et une transformation. Elle semble tenir la main de la figure centrale, vêtue dune simple combinaison sombre, qui exhibe une posture à la fois vulnérable et affirmée. Un chapeau rouge vif accentue son visage et ajoute une note de dramaturgie.
La troisième figure, à droite, est en proie à une métamorphose plus radicale. Elle est partiellement recouverte d’une structure argentée, évoquant des éléments de machines ou d’armures, et possède une aura lumineuse presque irréelle. Son bras tendu semble vouloir projeter le spectateur dans un autre espace.
Larrière-plan, défini par un encadrement doré orné de motifs complexes, confère à la scène une solennité presque théâtrale. La lumière, filtrant à travers une ouverture indistincte, inonde la composition de reflets et dombres, exacerbant le caractère ambigu de la scène. Un ballon sphérique, à mi-chemin entre lobjet et labstraction, repose au sol, contribuant à limpression générale de décalage et de surréalisme.
Lensemble suggère une exploration des thèmes de la transformation, de lidentité et de la fragilité humaine face à la modernité et à la technologie. La juxtaposition d’éléments naturels et artificiels invite à une réflexion sur la condition humaine, tiraillée entre le désir dévasion et la réalité dun monde en mutation constante. Le regard mélancolique des figures laisse entrevoir une angoisse sous-jacente, une perte dinnocence ou une quête désespérée de sens dans un univers absurde. Lœuvre, par sa composition complexe et son atmosphère éthérée, semble questionner la nature de la réalité et les limites de la perception.