#04560 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée et intense, centrée sur des figures humaines déconstruites et réassemblées. On observe ici trois corps féminins, dont les contours sont flous, presque dissolus dans des formes géométriques et des aplats colorés. Les corps ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt comme des abstractions, suggérant une exploration de la condition humaine, de la fragilité et de la vulnérabilité.
Le fond est dominé par une palette de couleurs chaudes, notamment le rouge et lorange, qui contrastent avec une bande horizontale de couleur vert émeraude en bas du tableau. Ces couleurs, vibrantes et saturées, créent une atmosphère à la fois passionnée et tendue. Les blocs de couleurs, superposés et imbriqués, suggèrent un espace déformé, presque onirique.
Lartiste a placé les figures de manière à créer un dialogue, un jeu de regards et de postures. On perçoit une forme dinteraction, bien que cette dernière soit voilée, énigmatique. Le manque de détails anatomiques, la simplification des traits, renforcent limpression dune représentation symbolique plutôt que descriptive.
Les subtextes de cette œuvre pourraient évoquer la perte didentité, la fragmentation de soi, ou encore la complexité des relations humaines. La superposition des formes et des couleurs peut être interprétée comme une métaphore de la confusion, de la douleur, ou de la recherche de sens dans un monde en désordre. Le geste de l’artiste semble vouloir déconstruire les représentations traditionnelles du corps féminin, afin de révéler une vérité plus profonde, plus intime. L’ensemble dégage une certaine mélancolie et une invitation à la contemplation.