#04529 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une fragmentation intense de la forme et de lespace. Nous constatons une déconstruction des perspectives conventionnelles, où les plans se recoupent et sinterpénètrent de manière dynamique. Lensemble est dominé par une palette de couleurs chaudes, principalement des nuances docre, de rouille et de terre cuite, irradiant une chaleur palpable et une certaine intensité émotionnelle. Des touches plus froides, en gris et bleu, viennent nuancer cette chaleur, créant des contrastes visuels qui renforcent limpression de mouvement et de tension.
L’artiste a décomposé la figure centrale, laissant entrevoir des fragments de corps – une silhouette féminine, peut-être – sans toutefois la définir clairement. Ces fragments sont intégrés dans un réseau géométrique complexe, constitué de plans angulaires et de lignes brisées. La superposition de ces formes suggère un état de désintégration ou de transformation, voire une lutte pour la cohérence.
Il est possible dy déceler des subtexts liés à la perception subjective de la réalité. La fragmentation de la forme pourrait symboliser la difficulté de saisir lessence dune chose ou dune personne dans sa totalité, l’expérience de la réalité étant perçue comme fragmentaire et multidimensionnelle. La tension entre les couleurs chaudes et froides pourrait refléter un conflit intérieur, une opposition entre des forces contradictoires. Labsence de profondeur et la compression de lespace contribuent à une sensation doppression, comme si la figure était prise au piège dans un labyrinthe visuel.
On perçoit une volonté de traduire non pas une représentation fidèle du monde extérieur, mais plutôt une exploration de la subjectivité et de la complexité de l’expérience humaine, à travers un langage formel radicalement novateur. L’œuvre semble interroger la nature même de la représentation et la possibilité de saisir la réalité de manière objective.