#36864 Francesco Hayez (1791-1881)

Lœuvre présente une jeune femme, nue, assise sur un promontoire rocheux dominant une étendue deau. Le corps, dune beauté classique, est mis en valeur par la lumière qui vient le frapper de biais, soulignant la douceur de la peau et les courbes du buste. Elle est drapée d’un tissu blanc, partiellement dissimulé, qui laisse deviner les formes sans les dévoiler complètement. Lattitude de la figure est à la fois détendue et mélancolique ; elle semble plongée dans ses pensées, le regard absent fixant un point lointain.
Le fond, sombre et boisé, encadre la scène et concentre lattention sur le personnage. On distingue, au loin, un paysage bucolique, composé de montagnes douces et dune étendue deau scintillante. Cette arrière-plan, traité avec une certaine légèreté, contraste avec le rendu plus réaliste et détaillé de la figure.
Lensemble suggère un moment de solitude et dintrospection. Le lieu, à la fois sauvage et paisible, renforce ce sentiment disolement. La femme, apparemment délaissée par le monde, semble en proie à une rêverie, voire à une certaine tristesse.
On peut y déceler une allusion à des thèmes mythologiques, notamment ceux liés à la nymphe ou à la déesse de la nature, se retirant du monde des hommes pour trouver refuge dans la nature. Cependant, lœuvre ne se limite pas à une simple illustration de mythes ; elle propose plutôt une méditation sur la beauté, la solitude et la fragilité de lexistence humaine. Le drapé blanc, à la fois voile et protection, symbolise peut-être la vulnérabilité du corps face au temps et aux regards.
Le jeu de clair-obscur, propre à lesthétique de lépoque, contribue à latmosphère mystérieuse et introspective de lœuvre. La lumière, en focalisant lattention sur la figure féminine, la transforme en un objet de contemplation, voire en une allégorie de la beauté éphémère.