Flower myth, 1918, Collection Dr. Bernhard Sprengel, Ha Paul Klee (1879-1940)

Dans cette composition, un champ rouge dominant emplit la majeure partie de l’espace pictural. Ce rouge, vibrant et presque uniforme, est parsemé de taches plus claires, créant une texture rugueuse et organique. La surface semble avoir été travaillée avec une certaine impétuosité, laissant apparaître des traces de la gestuelle de lartiste.
À la base, une ligne sombre, irrégulière, délimite un horizon fantomatique. De petits motifs végétaux, stylisés et répétitifs, s’élèvent de cette ligne, comme des jeunes pousses cherchant à percer le sol. On observe une succession de motifs verticaux, évoquant des arbres ou des arbrisseaux, dont la répétition rythme la composition.
Dans le ciel, ou plutôt dans l’espace supérieur, se distinguent des formes géométriques sombres. Une forme en croissant de lune, orientée vers le bas, contraste avec le rouge ambiant. Plus haut, un cercle parfait, dont lintérieur est plus sombre, suggère un soleil ou une lune pleine. Une forme plus énigmatique, ressemblant à un oiseau stylisé ou à une figure humaine aux ailes déployées, semble flotter au-dessus du reste.
Au centre de la composition, une forme florale stylisée attire lattention. Elle se compose dun cercle concave surplombant une tige et des feuilles. Cette forme centrale, bien que simplifiée, évoque une vitalité organique et une certaine force vitale.
Lensemble suggère une vision onirique et symbolique. Labsence de perspective conventionnelle et la juxtaposition de formes géométriques et organiques créent une atmosphère à la fois familière et étrangère. Le rouge omniprésent pourrait symboliser la passion, la force, ou même le danger. Les éléments végétaux, quant à eux, renvoient à la notion de renaissance et de croissance. La forme florale centrale, avec son cercle concave, pourrait représenter un utérus, une matrice, ou un symbole de fertilité et de création. Loiseau stylisé, flottant au-dessus, pourrait incarner lesprit ou lascension vers un ailleurs.
Le tableau semble explorer des thèmes liés à la nature, à la vie, à la mort et à la renaissance, à travers un langage visuel allégorique et puissant. L’œuvre invite à une interprétation personnelle et intuitive, laissant le spectateur libre dimaginer les connexions et les significations qui se cachent derrière ces formes stylisées.