#19022 Matias Quetglas

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine nue, positionnée au centre dune composition singulière. La femme, à la peau d’un ton orangé-rougeâtre, se tient debout dans une étendue deau d’un bleu profond, dont les ondulations concentriques se propagent depuis son emplacement. Elle semble avancer, une main levée, presque en signe dinterrogation ou dappel, tandis que lautre tendue, comme pour saisir quelque chose dinvisible.
Le fond, traité de manière beaucoup plus abstraite, est dominé par des teintes sombres et chaudes, oscillant entre le brun et locre, avec des touches plus claires qui suggèrent une texture rugueuse. Il semble presque se dissoudre dans lobscurité, créant un contraste saisissant avec la luminosité de la peau de la femme et la vivacité du bleu de leau. Un élément vertical, à laspect serpentine et dun blanc immaculé, sélève du milieu de leau, juste à côté de la femme, ajoutant une dimension symbolique intrigante.
La posture de la femme, à la fois vulnérable et affirmée, évoque un sentiment de solitude et de questionnement. L’eau, souvent associée à la renaissance, à la purification, ou encore à l’inconscient, semble ici être un espace liminal, un seuil entre deux mondes. La présence de la forme serpentine pourrait symboliser la connaissance, la tentation, ou même une force vitale insoupçonnée.
L’absence de contexte narratif explicite laisse place à une interprétation ouverte. On pourrait y voir une allégorie de la condition humaine, confrontée à linconnu, ou une exploration de lidentité féminine, à la recherche de son propre chemin. Lensemble dégage une atmosphère à la fois mélancolique et mystérieuse, invitant le spectateur à une contemplation profonde. Le traitement pictural, avec ses contrastes de couleurs et de textures, renforce la dimension onirique et symbolique de la scène.