1971 Homme assis jouant de la flЦte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée livre une figure humaine assise, concentrée sur un instrument de musique à vent, une flûte. Lartiste a choisi de déconstruire la forme du corps, la fragmentant en plans distincts et anguleux. Le visage, réduit à des formes géométriques simplifiées, suggère une profonde absorption dans lacte musical. Les yeux, ou plutôt les espaces vides où lon pourrait sattendre à les trouver, renforcent cette idée d’intériorité et de concentration.
La palette chromatique est audacieuse, oscillant entre des bleus vifs et des ocres chauds. Des touches de rose et de noir accentuent les contours et soulignent la déformation intentionnelle de la figure. Le fond, d’un bleu pâle, crée un contraste subtil qui isole le personnage et met laccent sur son activité. L’absence d’arrière-plan défini contribue à l’impression d’une scène isolée, presque onirique.
On perçoit ici une volonté de saisir non pas la ressemblance physique, mais plutôt lessence de lexpérience musicale. La déformation du corps pourrait symboliser laltération de la perception sensorielle induite par la musique, une sorte de transport hors du réel. Le geste de jouer de la flûte, central dans la composition, devient alors le point de convergence de toute lœuvre.
Le tableau évoque également une certaine mélancolie, une solitude contemplative. La posture assise, les jambes repliées, suggère un retrait du monde extérieur. Linstrument de musique, traditionnellement associé à la beauté et à lharmonie, est ici présenté dans un contexte déstructuré, presque chaotique, ce qui pourrait traduire la complexité et lambiguïté des émotions humaines. Il y a un sentiment dintrospection, une plongée dans un monde intérieur où la musique est le seul langage possible.