1962 Femme au chapeau (Jacqueline) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente un portrait frontal dune femme, dominé par un chapeau imposant. Lartiste a choisi de déconstruire les traits du visage, les fragmentant et les recomposant selon une logique interne qui séloigne de la représentation réaliste. Les yeux, grands et expressifs, semblent fixer le spectateur avec une intensité particulière, accentuée par les larmes suggérées par des traînées de couleur bleue.
La palette chromatique est vibrante et contrastée. Des rouges profonds et des violets foncés encadrent la figure, tandis que des bleus, des jaunes et des verts animent les zones du visage et du chapeau. Cette juxtaposition de couleurs vives crée une tension visuelle et contribue à laspect émotionnellement chargé de lœuvre. Lutilisation de couleurs pures et non mélangées renforce le sentiment de fragmentation et dintensité.
Le chapeau, massif et sculptural, recouvre une partie du visage, créant une barrière visuelle et symbolique. Il pourrait être interprété comme une protection, mais aussi comme une forme de confinement. Les traits anguleux et les lignes géométriques du chapeau contrastent avec la douceur relative de la peau, soulignant ainsi la dualité entre la force et la vulnérabilité.
Labsence de détails réalistes dans le traitement du visage invite à une lecture plus psychologique. Lexpression de la femme est ambivalente : tristesse, mélancolie et une certaine résignation semblent transparaître. La déformation des traits pourrait refléter un état émotionnel troublé ou une interrogation sur lidentité. Lœuvre ne cherche pas à imiter la réalité, mais à exprimer une émotion brute et viscérale.
En somme, ce portrait déconstruit invite à une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence et sur la difficulté de saisir lessence même dune personne. Le langage formel employé, loin dêtre arbitraire, semble servir à traduire une complexité intérieure qui échappe à la représentation conventionnelle.