#36418 Francisco Iturrino

Lœuvre présentée dépeint une femme, clairement identifiable comme une personne noire, en pied, drapée dans une robe de bal de facture élégante. Elle se tient au centre de la composition, face au spectateur, avec une posture relativement formelle, bien que dépourvue de rigidité. Son regard est direct, presque interrogateur, et son expression faciale reste réservée, laissant entrevoir à la fois une dignité et une certaine vulnérabilité.
Lartiste a choisi de la situer dans un décor extérieur, probablement un jardin, suggéré par la présence de feuillages et dune architecture indistincte à larrière-plan. Ce décor, peint avec des touches de couleur vives et fragmentées, contribue à une ambiance lumineuse et estivale. Les couleurs dominantes sont le rose poudré, le vert tendre et le jaune doré, créant une palette délicate et harmonieuse.
La robe de la femme est un élément central de lœuvre. Sa conception, avec ses manches bouffantes ornées de fleurs et sa jupe volumineuse à la taille marquée, témoigne dun certain statut social et dune époque révolue. Le contraste entre la blancheur de la robe et la peau sombre de la femme est frappant, soulignant à la fois la beauté de son teint et la singularité de son apparence dans ce contexte.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble explorer des thèmes plus complexes. La présence de cette femme, habillée avec tant de soin et de sophistication, dans un cadre extérieur, pourrait évoquer une question de différence et dintégration. Le regard direct de la modèle invite à une réflexion sur lidentité, la représentation et la perception de lautre. La composition, malgré son apparente simplicité, est chargée d’une subtile tension, qui suggère une histoire non dite, une narration qui se devine plutôt quon ne la comprend immédiatement. Il y a une tension entre lélégance de lapparence et une certaine solitude perceptible dans la pose et lexpression du visage.