#10936 Rafael Zabaleta

Lœuvre présente une scène intérieure, dominée par la lumière naturelle filtrant à travers une grande fenêtre à gauche. On y observe un artiste, clairement identifiable par sa tenue, sa barbe fournie et le pinceau quil manie. Il se tient devant un chevalet sur lequel une toile partiellement achevée est tendue. Cette toile, dun gris bleuté, semble représenter un paysage, mais lattention est focalisée sur le modèle féminin en position allongée au premier plan.
La femme, nue, repose sur un divan vert, son corps éclairé par la lumière ambiante. Son regard, dirigé vers lartiste, suggère une attention soutenue, une posture à la fois passive et attentive. La composition est construite autour de cette relation entre le modèle et le créateur. Lartiste semble captivé par son sujet, concentré sur la reproduction fidèle de sa forme.
Au pied du divan, une table recouverte d’une nappe verte accueille un bouquet de fleurs vives, un pot à pigments et un carnet de croquis. Ces objets, typiques de latelier dartiste, renforcent l’atmosphère de création et dobservation.
Larrière-plan est riche et complexe. On distingue des éléments de décor intérieur, des tableaux accrochés au mur, ainsi quune vue sur un jardin luxuriant à travers la fenêtre. Cette fenêtre, véritable source de lumière, ouvre sur un espace extérieur, contrastant avec l’intimité de latelier.
Les couleurs sont vives et contrastées, avec une dominante de verts et de bleus, adoucie par les tons chair du corps de la femme. La technique picturale semble libre et expressive, privilégiant la spontanéité et lémotion.
Au-delà de la simple représentation dun artiste en train de peindre un modèle, lœuvre suggère une réflexion sur la nature du regard, le processus créatif et la relation entre lartiste et son sujet. Elle explore les thèmes de la beauté, de lobservation et de la transformation de la réalité en œuvre dart. La composition, à la fois intime et ouverte sur le monde extérieur, invite à une méditation sur la complexité de la création artistique.