#10938 Rafael Zabaleta

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage méditerranéen baigné de lumière. On observe une composition fragmentée, où le regard est guidé par des plans successifs. Au premier plan, une végétation dense et variée, constituée darbres aux troncs marqués et de touffes dherbes aux teintes ocres et orangées, domine la partie gauche. Ces éléments semblent presque savancer vers le spectateur, créant une impression de proximité immédiate.
Au centre, une portion de mur en pierres sèches, à peine perceptible, suggère une présence humaine discrète, une trace doccupation du lieu sans pour autant le dominer.
Larrière-plan est occupé par une montagne imposante, dont la silhouette est rendue par des aplats de couleurs bleues et violettes, diluées dans leau, conférant à lensemble une atmosphère diaphane et vaporeuse. Cette montagne, bien que massive, semble se fondre dans le ciel, créant une impression de distance et dinfini.
La technique picturale est marquée par une approche spontanée, privilégiant le geste rapide et laccumulation de touches de couleur. Les contours sont flous, les formes se dissolvent, donnant limpression dune nature en mouvement, vibrante de lumière. Leau est utilisée abondamment pour moduler les tons et suggérer lair.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre évoque une impression de calme et de sérénité. On perçoit un sentiment de contemplation face à la nature, une invitation à la rêverie. Le choix des couleurs, dominées par des tons chauds et lumineux, renforce cette sensation de bien-être et dharmonie. Labsence de figures humaines accentue le caractère intemporel de la scène, comme si le temps sétait arrêté. Il se dégage une certaine mélancolie, peut-être liée à la fragilité de la beauté naturelle et à la fuite du temps, malgré limpression générale de lumière et de vitalité.