#14915 Pere Daura

Lœuvre présentée est un portrait, manifestement autoportrait, dominé par une palette de teintes chaudes et terreuses. On observe un visage, représenté de face, occupant la quasi-totalité du cadre. Lexpression est grave, voire mélancolique, et le regard est perdu, absent, fixant un point au-delà du spectateur.
Lartiste a privilégié une facture large, presque brutale, avec des touches de pinceau visibles et empâtées. Cette technique contribue à donner une impression de spontanéité, dauthenticité, mais aussi dune certaine tension émotionnelle. Les contours sont flous, les formes se dissolvent dans une lumière dambre qui souligne les traits marqués du visage. La peau semble émoussée, témoignant dune fatigue ou dune souffrance intérieure.
Les cheveux, clairsemés et dune teinte gris-blonde, sont peints avec une énergie particulière, les mèches séchappant de manière anarchique, accentuant le sentiment de désordre et dintrospection. La zone du cou, et la partie supérieure de la tunique sombre, semblent avoir été traitées dune manière plus sommaire, comme une simple masse sombre servant de support au visage.
Au-dessus de la tête, une inscription manuscrite, à peine lisible, suggère une dédicace personnelle, probablement un message adressé à un proche. La présence de cette inscription, à la fois intime et intrusive, ajoute une dimension supplémentaire à lœuvre. Elle révèle un aspect plus personnel de lartiste, un moment de partage et de vulnérabilité capturé dans la composition.
Au-delà de la représentation physique, le tableau laisse transparaître une profonde introspection. Il sagit dune exploration de lidentité, de la fragilité humaine face au temps qui passe. Le regard absent, lexpression sombre, la facture expressive de la peinture, tout concourt à créer une atmosphère de solitude et de questionnement existentiel. Lœuvre ne se limite pas à un simple portrait, mais devient une fenêtre ouverte sur lâme de lartiste.