Natura morta 1917 Pere Daura

Létude de ce dessin révèle une composition dintérieur, une nature morte réduite à lessentiel. On distingue plusieurs vases de formes variées, disposés sur une surface rectangulaire, probablement une table ou un coffre. Lartiste a privilégié une approche géométrique, simplifiant les volumes et les réduisant à leurs formes fondamentales. Les contours sont esquissés avec une ligne claire et précise, témoignant dune intention de saisir la structure plutôt que lillusion de la réalité.
Lensemble est posé sur un socle sombre, dont lombre accentue la profondeur de lespace et donne une impression de solidité aux objets. Un amas de pinceaux, contenus dans un petit vase, se trouve à larrière-plan, suggérant lactivité artistique et latelier où cette scène est observée. La présence de ces outils, en particulier, introduit une dimension réflexive sur le processus créatif lui-même.
Labsence de couleurs et la monochromie du dessin renforcent limpression daustérité et de concentration sur la forme. On ressent une certaine distance émotionnelle, un regard détaché qui se focalise sur létude des volumes et des relations spatiales. L’atmosphère est empreinte d’une mélancolie discrète.
Au-delà de la simple représentation dobjets, on perçoit une interrogation sur la nature de la représentation et la manière dont lartiste appréhende le monde. Le dessin semble vouloir transcender laspect anecdotique de la nature morte pour explorer des questions plus profondes sur la forme, lespace et la perception. La simplicité apparente recèle une complexité subtile, invitant à une contemplation attentive.