Stanza della Segnatura: The School of Athens (fragment) Raphael (1483-1520)

Deux figures puissantes, deux des plus grands esprits de lhistoire de lhumanité, deux titans de la philosophie, tels que Raphaël létait en peinture et ses contemporains Léonard et Michel-Ange – qui lemporte sur qui, quoi prime, le platonicien ou laristotélicien, lidéal, le céleste ou le matériel, le terrestre? Une question éternelle qui a déterminé de nombreux événements historiques dans le développement dHomo Sapiens... Cest ce que Raphaël a placé au centre même de son chef-dœuvre immortel, la meilleure fresque du cycle de Santa della Senyura : lÉcole dAthènes. Malgré la différence dâge, la sagesse se lit et émane du visage de chacun des deux. Et tous deux débordent dune énergie spirituelle qui est lopposée de celle de leur interlocuteur, tout en étant attirés lun vers lautre dans un débat unique, une conversation, comme deux particules de charges opposées qui se repoussent et sattirent simultanément. Lharmonie des contraires, la dialectique de lexistence des créations du Seigneur Dieu, cest-à-dire de la Nature. La maîtrise de lexposé du sujet, de limage des formes et de lespace par les moyens expressifs de la fresque témoigne dune perfection inégalée chez Raphaël dans sa maîtrise de cet instrument. En tant que spectateur, je ne cesse de métonner de cette virtuosité dans la maîtrise de tout cet ensemble et de lexpression dune profondeur insondable des liens expressifs et sémantiques, des contrastes et des nuances, même de ce seul couple, sans parler de toute la composition dans son ensemble. Les contrastes des têtes, des positions des mains, des vêtements sont adoucis par des nuances et des quasi-répétitions des positions du corps et des autres mains, avec des livres. Chaque livre est parallèle à lautre main dans les deux figures, ce qui donne une unité, une participation du geste au contenu théorique de lédition imprimée que tient lun des philosophes. Une légèreté aérienne dans tout, une profondeur et une dynamique des formes, une virtuosité dans la représentation de la lumière et de lombre, sont tout simplement stupéfiantes lorsquon réalise lépoque à laquelle tout cela a été créé. Ou plutôt, létat de la société à cette époque encore trouble du règne de lInquisition et des normes et règles médiévales. Cétait une explosion imprévisible, dévastatrice qui balayait et écrasait tous les précédents fondements et canons, un renouveau que rien ne pouvait arrêter. Le plus brillant de cette constellation dartistes-peintres était Raphaël Santi, consumé par cette tension à seulement 36 ans, mais atteignant un niveau de perfection inégalée dans ses créations immortelles, et qui, avec les génies de la peinture contemporains, a tout simplement révolutionné non seulement cet art, mais aussi le développement de lhumanité dans son ensemble.