#20036 Manuel Gil

Lœuvre présentée se structure autour dune composition géométrique complexe, dominée par des formes angulaires et des aplats de couleur. Ici, on observe une superposition de figures humaines stylisées, réduites à leurs traits essentiels, presque schématiques. Les visages, dénués dexpression particulière, sont intégrés à des blocs rectangulaires et trapézoïdaux, suggérant une certaine rigidité et une perte dindividualité.
La palette chromatique est marquée par des tons chauds – ocre, jaune, rouge – qui contrastent avec des touches de vert foncé et de noir, créant une tension visuelle. L’utilisation de ces couleurs contribue à une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Un cercle pâle, flottant dans lespace, attire lœil et pourrait symboliser un point déquilibre ou un élément spirituel.
Lagencement des figures, imbriquées les unes dans les autres, suggère des relations complexes, peut-être des interactions sociales ou des hiérarchies. La présence dune petite plante verte, isolée au centre du tableau, contraste avec laspect général et peut être interprétée comme un symbole de vie, de renouveau ou despoir au sein dun environnement apparemment rigide et artificiel.
On sent une interrogation sur la condition humaine, sur la place de lindividu dans une société structurée. La fragmentation des figures et labsence démotion palpable laissent entrevoir un sentiment daliénation ou dabsurdité. L’œuvre ne cherche pas à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à explorer des thèmes existentiels à travers un langage formel abstrait. La signature discrète, en bas à droite, ne fait quaccentuer le caractère intemporel et universel de cette composition.