#29494 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Dans cette œuvre, on observe une composition foisonnante, peuplée de figures humaines stylisées, semblant représenter des danseurs. Chacune de ces figures, disposées en une sorte de ballet visuel, est capturée dans un mouvement dynamique, suggérant lénergie et le rythme dune cérémonie.
Lartiste a privilégié une palette de couleurs vives et contrastées – rouges, oranges, jaunes, bleus et verts – pour souligner le caractère festif et spirituel de la scène. La simplification des traits et la stylisation des corps traduisent une volonté de transcender le réalisme au profit dune expression plus symbolique. Les plumes, abondamment utilisées comme ornements, constituent un élément central de lœuvre et renforcent limpression dun rituel ancestral.
Lorganisation de ces figures, disposées de manière apparemment aléatoire sur un fond clair, crée une impression de mouvement circulaire, comme si les danseurs étaient en procession. Le regard de chacun deux semble fixé vers un point invisible, renforçant le caractère sacré de laction représentée.
Au-delà de la représentation dune danse, cette œuvre semble interroger la notion didentité culturelle et de transmission des traditions. La répétition des motifs et la stylisation des figures suggèrent une forme duniversalité, tout en conservant la spécificité dune culture particulière. On peut déceler une volonté de célébrer la vitalité et la résilience des communautés, ainsi qu’une fascination pour les rites et les symboles qui fondent leur identité. L’œuvre évoque donc une dimension spirituelle et culturelle profonde.