#29450 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Dans cette composition, nous observons une nature morte, baignée dans une lumière douce et diffuse, qui semble émaner du fond. Le sujet est posé sur une table recouverte d’un tissu à motifs floraux délicats, suggérant un intérieur domestique, sans toutefois le préciser.
L’attention est immédiatement captée par le bouquet floral, dominé par des fleurs aux couleurs vives, notamment du rose, du rouge et du jaune, contrastant avec la palette plus neutre du reste de la scène. Les fleurs sont disposées dans un vase, dont la forme organique et légèrement courbée accentue la fluidité de l’ensemble.
À côté du bouquet, une coupelle blanche, ornée de motifs bleus et blancs, contient quelques fruits, dont des citrons et ce qui semble être des cerises. Plus loin, une petite carafe en verre, dun vert pâle et transparent, ajoute une touche de fraîcheur et de légèreté. Un panier tressé, débordant de fruits, dont on distingue des pêches, complète la nature morte.
Lartiste a employé une technique picturale expressive, caractérisée par des touches de pinceau visibles et une certaine simplification des formes. Les contours sont flous, les couleurs sont juxtaposées plutôt que mélangées, créant une impression de vibration et dénergie.
On perçoit une volonté de saisir lessence des objets représentés, plutôt que leur apparence photographique. Le décor, suggéré par des cadres apparents au fond, contribue à l’impression d’intimité et de familiarité.
Lœuvre évoque un sentiment de calme et de sérénité, mais aussi une certaine mélancolie, peut-être due à la fragilité des fleurs et à la nature éphémère de la beauté. On pourrait également y déceler une réflexion sur le passage du temps et sur la richesse des instants simples du quotidien. Le jeu de couleurs et de formes, bien que apparemment désordonné, révèle une harmonie subtile et une maîtrise de la composition.