1916 Guitariste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se caractérise par une déconstruction formelle du sujet. On observe un personnage, identifiable comme un guitariste, fragmenté en une multitude de plans géométriques. Ces derniers, de tailles et de couleurs variées – marrons, verts, ocres, bleus, noirs – simbriquent et se chevauchent, créant une impression de simultanéité et de profondeur.
L’instrument lui-même, la guitare, est intégré à la figure, broulant les frontières entre le corps du musicien et son outil de travail. Elle n’est pas représentée de manière réaliste, mais plutôt comme un ensemble de formes angulaires qui semblent surgir et disparaître au sein de la composition. Les mains, délicatement esquissées, suggèrent une posture de jeu sans pour autant la définir clairement.
La palette chromatique, dominée par des tons terreux et sombres, contribue à une atmosphère à la fois mélancolique et contemplative. Labsence de perspective traditionnelle et la superposition des plans suggèrent une rupture avec la représentation conventionnelle de lespace.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La fragmentation du personnage pourrait renvoyer à une réflexion sur la condition humaine, à la dislocation de lindividu face aux bouleversements de lépoque. La guitare, symbole de musique et dexpression, apparaît ici déstructurée, comme si lartiste souhaitait explorer les mécanismes de la création artistique en décomposant ses éléments constitutifs. La superposition des formes pourrait également évoquer l’idée de mémoire, de souvenirs qui se superposent et se recomposent. Enfin, labsence de détails narratifs et labstraction des formes invitent le spectateur à une interprétation personnelle, à une projection de ses propres émotions et expériences dans lœuvre. Il y a une certaine austérité dans la composition qui, paradoxalement, invite à une méditation silencieuse.