1912 Guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée se révèle comme une déconstruction visuelle dun objet familier, une guitare. Lartiste na pas cherché à représenter fidèlement linstrument, mais plutôt à le fragmenter, à le disséquer en formes géométriques et angulaires. On observe une superposition de plans, de rectangles et de triangles, qui se chevauchent et sentrecroisent, créant une complexité visuelle et une impression de mouvement.
La palette chromatique est réduite à lessentiel : des tonalités ocres, brunâtres et quelques touches de bleu sombre. Cette limitation contribue à laspect austère et presque archaïque de lensemble. La surface semble constituée de fragments collés les uns aux autres, évoquant un assemblage artisanal, voire une ruine reconstituée.
Labsence de perspective traditionnelle, combinée à la fragmentation des formes, induit une certaine disorientation chez le spectateur. Lobjet est simultanément présent et absent, reconnaissable et illusoire. Il ne sagit plus dune simple représentation, mais dune interrogation sur la nature de la perception et de la réalité.
On peut y déceler une réflexion sur la musique elle-même, envisagée non plus comme une expérience linéaire et harmonieuse, mais comme un ensemble de vibrations, de notes isolées, de fragments sonores juxtaposés. Le trou circulaire au centre de lœuvre, pourrait symboliser la résonance, le point démanation du son, ou encore un vide, une absence.
En fin de compte, cette composition suggère une rupture avec les conventions picturales traditionnelles et ouvre la voie à une nouvelle manière de concevoir limage, en la déconstruisant et en la recomposant selon une logique interne, plus proche de la pensée que de la simple observation. Lœuvre interroge le rapport entre lobjet, son image, et la mémoire.