#02494 Gregorio Prieto Munoz

L’œuvre présente un coin de port méditerranéen, capturé avec une palette de couleurs chaudes dominée par des tons ocres, beige et des touches de bleu et de rouge. L’artiste a choisi de représenter une scène de vie quotidienne, un lieu de transit et de travail.
Nous observons un amoncellement de petites embarcations colorées, les barques de pêcheurs, posées sur un sol pavé irrégulier. Chaque barque est distincte, marquée par des numéros et des inscriptions, suggérant une identité propre, un lien avec un pêcheur ou une famille. Laccumulation des barques crée une impression d’abondance et dactivité.
En arrière-plan, les façades des bâtiments se dressent, imbriquées les unes dans les autres, évoquant un village pittoresque et encaissé, typique des ports de la région. Les murs, dans des teintes terreuses, semblent presque fondre dans le paysage, créant une atmosphère de permanence et d’authenticité. Larchitecture est simple, marquée par des arcs et des fenêtres étroites, soulignant laspect utilitaire des habitations.
Un fût de bois, probablement un ancrage, est posé au centre de la composition, ajoutant un élément de rusticité et de solidité. Il accentue également l’impression dun lieu de travail, témoin des activités maritimes.
Labsence de figures humaines est notable. L’attention est concentrée sur les objets et lespace. Cela conduit à une réflexion sur le travail du pêcheur, sur la vie qui se déroule en arrière-plan, sans que nous en apercevions les acteurs directs. Le tableau ne cherche pas à romancer le paysage, mais à en saisir l’essence, la fonction, l’histoire silencieuse.
On perçoit un sentiment de quiétude, presque de mélancolie. Le lieu semble déserté, figé dans le temps. La lumière, bien quétant une lumière méditerranéenne, nest pas éclatante, mais plutôt douce, contribuant à l’atmosphère sereine et contemplative de la scène. L’œuvre suggère un cycle de vie, une relation intime entre l’homme et la mer, et la permanence des traditions.