#02483 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présentée nous offre un portrait, probablement dune femme, encadré par un arrière-plan aux teintes ocres et orangées. Lartiste a choisi de la représenter de buste, avec une composition centrée sur le visage. Le regard de la modèle est direct, presque fixe, invitant à une confrontation silencieuse. Il ne transmet pas une émotion particulière, se voulant plutôt neutre, voire légèrement mélancolique.
Le traitement pictural est marqué par une certaine rudesse. Les contours sont anguleux, les traits simplifiés, et les couleurs, bien que dominées par des tons chauds, sont appliquées de manière dense et parfois grossière. On perçoit une volonté de ne pas masquer la texture de la matière, ce qui confère une certaine authenticité à lensemble. La chevelure, dun noir profond, contraste avec la peau claire de la modèle, accentuant lintensité de son regard.
L’arrière-plan, abstrait et indistinct, semble se fondre dans le sujet, sans pour autant lengloutir. Il agit comme un voile, une ambiance qui renforce limpression dintrospection et de solitude. Linscription en bas, Gregorio Prieto, suggère une relation personnelle entre lartiste et la représentée, ou du moins une dédicace.
Au-delà du simple portrait, on décèle une réflexion sur la condition humaine, une exploration de la fragilité et de lintimité. Labsence de fioritures, le choix dun modèle anonyme, voire idéalisé, laissent entrevoir une quête de lessence même de lêtre, dépouillée de tout artifice social. La sobriété chromatique et la simplicité de la composition contribuent à cette impression de sincérité et de gravité. On pourrait interpréter ce portrait comme un témoignage, une tentative de capturer un moment éphémère de lexistence, une empreinte laissée par une âme face à lobservateur.