#02488 Gregorio Prieto Munoz

Dans ce tableau, l’artiste nous offre une vision d’un paysage méditerranéen, dominé par la présence imposante de moulins à vent. Ces structures cylindriques, aux toits de paille et aux ailes déployées, sont disposées en plusieurs exemplaires, créant une composition rythmique et presque géométrique. L’ensemble est intégré dans un village de maisons blanches, aux murs épais et aux contours irréguliers, évoquant une architecture cycladique typique.
La palette de couleurs est limitée mais expressive. Le blanc prédomine, soulignant l’éclat et la luminosité du lieu. Des touches de bleu, dans le ciel nuageux et les quelques éléments architecturaux, apportent une sensation de fraîcheur. Le brun ocre des toits des moulins et des portes offre un contraste chaleureux. Lapplication de la peinture est visible, avec des touches épaisses et gestuelles, conférant au tableau une texture vibrante et un dynamisme palpable.
L’artiste semble vouloir capturer non seulement l’apparence physique du lieu, mais aussi son atmosphère particulière. On perçoit un sentiment de calme et de sérénité, mais aussi une certaine austérité. Les moulins à vent, symboles de force et de travail, pourraient suggérer une relation intime entre lhomme et la nature, ou encore évoquer la dureté et la nécessité de subsistance dans un environnement aride.
En premier plan, un petit arbre, singulièrement planté, semble lutter pour survivre dans le paysage rocailleux. Il introduit une note de fragilité et de résilience, ajoutant une dimension humaine à la composition. Labsence apparente de figures humaines laisse une impression de solitude et d’isolement.
Lensemble de lœuvre suggère une réflexion sur la permanence et la fragilité, sur la beauté brute dun paysage marqué par lhistoire et le temps. Le tableau ne se contente pas de représenter un lieu, il invite à la contemplation et à la méditation sur des thèmes universels.