Fire! Vlasta Van Kampen

Lœuvre nous présente une scène de forêt dense, dominée par la présence imposante dun élan. Celui-ci se tient au premier plan, en mouvement, comme saisi dans un instant de fuite ou de charge. Sa musculature est accentuée par une palette de couleurs chaudes, des bruns et des ocres, qui renforcent son aspect puissant et sauvage. Les bois de lanimal, volumineux et ramifiés, se dressent vers le haut, se fondant presque avec la canopée.
Larrière-plan est constitué dune multitude de troncs darbres aux teintes variées, allant du vert profond au rouge sombre, créant un effet de profondeur et dintimité. Les arbres sont stylisés, leurs formes allongées et sinueuses contribuant à une atmosphère onirique et inquiétante. Le feuillage, suggéré par des touches de couleur vive, semble se consumer, évoquant peut-être la destruction et le danger.
Au pied de lélan, un petit animal, possiblement un putois ou un martre, senfuit, le regard tourné vers le spectateur. Sa petite taille contraste fortement avec lélan, soulignant la vulnérabilité de la créature face à la menace. La présence de cette seconde figure renforce le sentiment durgence et dinstabilité.
Le cadrage vertical accentue limpression de verticalité et de puissance, tandis que lutilisation dune lumière diffuse crée une ambiance mélancolique et mystérieuse. La composition est dynamique, guidant le regard du spectateur de lélan au petit animal, puis vers larrière-plan obscur.
Lœuvre semble évoquer une lutte pour la survie, un rapport entre la force brute et la fragilité, entre le pouvoir de la nature et la menace de la destruction. Le titre suggère la présence dun incendie, invisible mais palpable, qui menace lécosystème et pousse les animaux à fuir. On peut y déceler une allégorie sur la nature éphémère de lexistence et la violence inhérente au monde naturel. Lensemble est empreint dune certaine théâtralité, presque dune mise en scène, renforçant laspect symbolique de la scène.