#23301 Julian Momoitio Larrinaga

L’analyse de cette œuvre révèle une nature morte d’une certaine opulence, présentée dans une palette chromatique dominée par des ocres chauds, des bruns profonds et des touches de rouge sombre. Le fond, volontairement flou, semble se dissoudre dans une lumière indistincte, concentrant lattention sur la composition centrale.
Un plateau recouvert dune étoffe à motifs complexes sert de support à un ensemble d’objets soigneusement disposés. Une bouteille de cristal, surmontée dun bouchon rouge vif, se dresse au centre, attirant immédiatement le regard. Son aspect transparent suggère une substance liquide, peut-être un alcool, qui renforce limpression de luxe et de plaisir. À sa gauche, un pot en verre renferme une profusion dolives, dont certaines semblent encore gorgées d’huile, témoignant dune fraîcheur et dune abondance.
Un verre à pied, à moitié rempli dun liquide clair, repose à proximité, invitant à la dégustation. Autour de ces éléments principaux, l’artiste a disposé un assortiment de fruits : des citrons à peau épaisse, des coings, et d’autres agrumes, dont la texture est rendue avec une grande précision. Lensemble est complété par quelques feuilles et branches, ajoutant une touche de naturalisme et de fragilité à la scène.
La disposition des objets n’est pas aléatoire. Le plateau, angulaire, crée un mouvement diagonal qui dynamise la composition. La lumière, bien que diffuse, souligne les volumes et les textures, mettant en valeur la brillance du cristal, la surface lisse des olives et la rugosité des fruits.
Au-delà de la simple représentation d’une nature morte, cette œuvre peut être interprétée comme une allégorie des plaisirs sensuels et de léphémère. La présence de lalcool, des fruits et des olives évoque la gourmandise, le raffinement et le luxe, mais aussi la décomposition et la mortalité, suggérée par laspect un peu fané de certains fruits. Le flou du fond contribue à créer une atmosphère intime et contemplative, invitant le spectateur à s’immerger dans ce moment suspendu, entre abondance et fragilité. Lœuvre semble donc explorer les thèmes du plaisir, de la vanité et de la fugacité de la vie, le tout enveloppé dans une atmosphère de douceur mélancolique.