Monic Thouin-Perrault – Sauvagine, De Monic Thouin-Perrault

Lœuvre présente une composition complexe où les formes se chevauchent et se fondent les unes dans les autres, créant un sentiment débullition intérieure. Ici, on observe une figure humaine, dont le visage semble à la fois serein et traversé par une profonde mélancolie. Son expression est subtile, presque énigmatique, et elle est encadrée par un halo de lumière bleutée qui accentue sa présence spirituelle.
Les contours de la figure ne sont pas clairement définis; ils se dissolvent dans un tourbillon de teintes violacées, vertes et ocres. On perçoit une sensation de mouvement, dune ascension progressive, comme si la figure était portée par les courants énergétiques qui traversent la toile.
Deux sphères, dont les contours irréguliers rappellent la forme de la lune, flottent au-dessus de la figure. Elles semblent irradier une lumière douce et diffuse, contribuant à latmosphère mystique de lensemble. Leur positionnement suggère une connexion avec le cosmos, avec des forces supérieures.
Lensemble de la composition est dominé par un jeu de textures contrastées. Des zones lisses et délicates côtoient des surfaces plus rugueuses, créant une tension visuelle qui maintient lattention du spectateur. Les lignes sont rares et fragmentées, privilégiant plutôt des aplats de couleurs et des dégradés subtils.
On ressent une impression de fragilité, de vulnérabilité, mais aussi de force intérieure. Lartiste semble explorer la complexité de lâme humaine, son rapport au monde et à lau-delà. Le tableau évoque des thèmes de la solitude, de la spiritualité et de la quête de sens. Labsence de repères spatiaux précis accentue limpression dun espace intérieur, dun paysage émotionnel. Le travail laisse transparaître un sentiment de liberté, délévation, et de communion avec la nature.