#11462 Ricardo Macarron

Lœuvre présentée se révèle immédiatement comme une exploration de la couleur et de la forme, privilégiant l’impression générale au détail précis. On observe un agencement pictural dominé par une palette de verts, de jaunes et docre, rehaussés par des touches orangées qui viennent dynamiser la composition. Ces couleurs, appliquées de manière apparemment spontanée, créent une atmosphère à la fois vibrante et feutrée.
Le sujet semble être une nature morte, bien que lidentification des objets soit volontairement rendue difficile. Des formes arrondies, évoquant peut-être des fruits ou des fleurs, sempilent au centre, tandis quune structure verticale, probablement un vase ou un pichet, s’élève au-dessus. L’artiste semble plus intéressé par la relation entre ces formes et leur interaction avec la lumière que par leur représentation fidèle.
La technique employée est caractérisée par des coups de pinceau larges et visibles, presque gestuels. Ils laissent entrevoir la texture de la toile et confèrent à lensemble une certaine vitalité. L’absence de contours précis, et la fusion des couleurs, contribuent à un effet de flou qui renforce limpression dinstantanéité.
Il est possible de percevoir dans cette œuvre une certaine mélancolie, soulignée par l’utilisation de tons sourds et l’absence de clarté. Le fond sombre, presque noir, accentue le caractère intimiste et introspectif de la scène. On devine, derrière l’apparente simplicité, une interrogation sur la fugacité du temps et la beauté éphémère des choses. L’œuvre, par sa liberté expressive, invite à une contemplation silencieuse et suggère bien plus qu’elle ne montre explicitement. Elle est moins une description dun objet que lévocation dune sensation, dune atmosphère.