Violin. 1918 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Violin. 1918
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Peintre: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Emplacement: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Petrov-Vodkin était une figure culturelle russe, peintre et également décorateur de théâtre. Dans son art, il a fait appel aux motifs de la religion et au pathos de la lutte révolutionnaire. Le fonds d’or de l’art soviétique comprend nombre de ses œuvres dans le genre de la nature morte. Il a beaucoup travaillé dans ce genre dans les années 1918-1920, où il a produit plusieurs belles peintures. En 1918, il peint Le violon, qui appartient à ce genre.
Description du tableau Violon de Kuzma Petrov Vodkin
Petrov-Vodkin était une figure culturelle russe, peintre et également décorateur de théâtre.
Dans son art, il a fait appel aux motifs de la religion et au pathos de la lutte révolutionnaire. Le fonds d’or de l’art soviétique comprend nombre de ses œuvres dans le genre de la nature morte. Il a beaucoup travaillé dans ce genre dans les années 1918-1920, où il a produit plusieurs belles peintures. En 1918, il peint Le violon, qui appartient à ce genre. Cette peinture montre son amour pour le spirituel, pour la musique comme moyen d’échapper à la réalité, et dépeint également cette vie réelle, quotidienne et grise à l’aide de maisons et d’autres détails.
L’auteur dit que les natures mortes sont l’un des sujets poignants de la conversation du peintre avec la nature, il les compare à des études de violon. À première vue, la peinture représente des objets simples, mais avec l’aide de la vision particulière de l’artiste, ils contribuent à créer un monde spécial, transformant poétiquement la réalité.
Un violon est placé près d’une fenêtre, derrière laquelle on peut voir de nombreux toits et cours de la ville. Par sa silhouette gracieuse, l’instrument de musique dépeint ce monde triste, et en reçoit une teinte mineure.
Un seul sentiment de tension imprègne cette œuvre, qui émane à la fois de l’instrument de musique et du paysage à l’extérieur de la fenêtre.
Cette œuvre se trouve aujourd’hui au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg.
La principale particularité de la pensée artistique de l’artiste était précisément la compréhension des lois universelles des formes existantes dans le temps et l’espace et le désir de vivre une "vie vivante".
Pour briser la perception statique de la réalité, l’artiste s’est attaché à construire une perspective d’avenir, comme s’il essayait de voir l’image sous différents angles.
Chacune de ses peintures porte une signification particulière.
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