Nature #0 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présentée déploie une atmosphère à la fois sauvage et onirique. On distingue, au centre de la composition, deux cerfs, dont les regards se dirigent vers lavant, captant lattention du spectateur. Lun des animaux semble émettre un appel, la gueule ouverte, tandis que lautre observe avec une intensité tranquille.
Lenvironnement qui les entoure est dense et mystérieux. Un réseau de branches et de feuillages, traité avec une touche expressive, semble les envelopper, créant une impression de confinement et dintimité. Les teintes dominantes, des bruns chauds aux ors sombres, contribuent à cette ambiance automnale et mélancolique. Le fond est volontairement flou, presque abstrait, ce qui accentue le caractère fantasmagorique de la scène.
Lartiste a employé une technique picturale qui privilégie la texture et la matière. Les coups de pinceau sont visibles, créant des reliefs et des jeux de lumière qui donnent à lœuvre une qualité presque palpable. Cette approche renforce le sentiment dimmersion dans un monde naturel et brut.
Au-delà de la simple représentation de deux animaux dans leur habitat, on perçoit plusieurs niveaux de lecture. Le cri du premier cerf peut être interprété comme un appel à laide, une expression de solitude, ou encore une tentative de communication avec linvisible. La présence du second cerf, plus serein et stoïque, suggère une forme de résilience face aux épreuves. Lensemble de la composition évoque la fragilité de la nature, sa beauté sauvage et sa vulnérabilité face aux forces extérieures. On ressent une nostalgie, une tristesse profonde face à la disparition possible de cet espace sauvage. Labsence de repères spatiaux précis, combinée à la lumière dorée et enveloppante, contribue à créer une atmosphère intemporelle, presque sacrée.