Dormition of the Virgin Francesco d’Antonio da Viterbo (c.1407-c.1476)

Voici une analyse de la composition que nous observons.
L’œuvre présente une scène de deuil, structurée de manière horizontale et solennelle. Au centre de lespace, repose un corps drapé dans un tissu sombre, suggérant un état de repos éternel. L’absence de détails anatomiques précis sur le visage renforce cette impression de sérénité et de transcendance.
Autour de ce corps, une assemblée de figures se tient, vêtues de robes aux couleurs vives et distinctes – des tons de blanc, orange, rouge et ocre dominent. Ces personnages, probablement des saints ou des apôtres, sont encadrés par des auréoles dorées, symbole de leur sainteté et de leur proximité divine. Leurs expressions sont empreintes de tristesse et de respect, mais aussi dune forme de consolation.
Lartiste a disposé les figures de manière symétrique, créant un équilibre visuel qui souligne la solennité de lévénement. La répétition des auréoles et des couleurs contribue à une atmosphère presque chorale. Le fond, nuancé dans des tons terreux, crée un espace intemporel et universel.
On perçoit ici une volonté de représenter non seulement la mort, mais aussi la transition vers une autre existence, un passage vers la gloire céleste. La composition suggère une hiérarchie spirituelle, le corps au centre étant le point de convergence de la prière et de la vénération des figures environnantes. Le contraste entre la couleur sombre du drap et les teintes éclatantes des vêtements met en évidence la tension entre la finitude terrestre et l’espérance de la vie éternelle. Lensemble de la scène invite à la méditation sur la mort, le deuil et la foi.