#21302 Lovis Corinth (1858-1925)

Lœuvre présentée révèle une scène de portrait en deux plans, exécutée avec une facture picturale expressive et rapide. On distingue immédiatement deux figures masculines, dont lune se reflète dans une surface verticale, probablement une vitre ou un miroir.
Le premier personnage, situé au premier plan, est représenté de buste, le visage tourné vers le spectateur avec une intensité marquée. Son expression est complexe, oscillant entre une certaine fatigue et une vigilance attentive. Lartiste a privilégié une palette de couleurs chaudes - ocres, jaunes, roux - pour modeler les traits, soulignant les pommettes saillantes et lexpression des yeux. La chevelure, volumineuse et désordonnée, contribue à limpression dun portrait capturé sur le vif. Un col de chemise immaculé tranche avec la palette générale, attirant lœil et focalisant lattention sur le visage.
Dans le reflet, on observe une autre figure, également de buste, mais tournée de profil. La reproduction est moins précise, les contours plus flous, comme si limage était filtrée par la surface réfléchissante. La superposition des deux visages crée un effet de profondeur et suggère une relation entre les deux personnages, peut-être une introspection ou une confrontation avec soi-même.
La composition est structurée par la ligne verticale de la surface réfléchissante, qui divise lespace pictural en deux. Larrière-plan, réduit à une zone sombre et indistincte, contraste avec la luminosité des visages et renforce leur présence. Une bande de couleur rouge, visible au-dessus, apporte une touche de couleur vive qui attire lattention et peut symboliser une émotion particulière, peut-être la passion ou lurgence.
Lensemble dégage une atmosphère de tension et de mélancolie. Lartiste semble sintéresser davantage à lexpression psychologique des personnages quà leur représentation physique. Labsence de détails précis, la rapidité de lexécution et lutilisation dune palette limitée suggèrent un intérêt pour la transmission dun sentiment ou dune impression plutôt que pour la reproduction fidèle de la réalité. On peut supposer que l’artiste cherche à explorer la complexité de lidentité et la dualité de la condition humaine. La présence du reflet ajoute une dimension de mystère et invite à une interprétation subjective.