#19804 Manuel Angeles Ortiz

Létude de ce dessin révèle un portrait expressif, dominé par une facture graphique énergique. Lartiste a choisi de représenter un homme, vu de face, avec une intensité palpable. La composition est centrée sur le visage, occupant la majeure partie de lespace, ce qui accentue limportance du sujet.
Le traitement du dessin est caractérisé par des traits rapides et nerveux, tracés en un noir profond sur un fond couleur terre. Ces hachures anguleuses, loin dêtre aléatoires, contribuent à modeler les volumes et à suggérer la texture de la peau, des cheveux et des vêtements. On remarque un jeu subtil dombres qui souligne les reliefs du visage, accentuant la fossette du menton et la ligne forte du nez. Les yeux, bien que représentés de manière sommaire, semblent perçants, transmettant une impression de concentration et peut-être de mélancolie.
La coiffure de lhomme, avec ses mèches tombantes et désordonnées, participe à cette atmosphère de tension intérieure. Son habillement, un simple costume sombre avec une chemise et une cravate, suggère une certaine sobriété, voire une austérité.
Lensemble du dessin dégage une impression de spontanéité et durgence. Il ne sagit pas dun portrait conventionnel, mais plutôt dune tentative de saisir lessence du modèle, son caractère, son état dâme. La signature, discrète en bas à droite, confirme lauthenticité de lœuvre et ajoute une dimension personnelle à cette représentation.
Au-delà de la simple ressemblance physique, on perçoit une exploration psychologique. Le dessin semble vouloir révéler la complexité de lindividu, ses tourments intérieurs, son regard intense sur le monde. Il évoque une époque de questionnement et de remise en cause, où l’artiste semble chercher à exprimer, au-delà des apparences, la vérité de l’être. La date, inscrite en bas à gauche, situe cette œuvre dans un contexte historique et culturel particulier, offrant une clé de lecture supplémentaire pour comprendre les intentions de lartiste.