Rest on the flight into Egypt Simone Cantarini (1612-1648)

On observe ici une scène pastorale imprégnée dune douce lumière dorée. Au centre, une Vierge, drapée dun manteau bleu profond, tient un enfant dans ses bras. Sa posture est empreinte dune tendresse maternelle, son regard fixé sur l’enfant avec une affection palpable. Lenfant, au regard innocent, semble interagir avec son père, un homme barbu vêtu dune robe ocre, qui se tient à sa gauche. Il sappuie sur un bâton, signe de son rôle de guide et protecteur.
Un jeune garçon, nu et jouant avec un bâton, se tient devant eux. Un agneau paît paisiblement à ses pieds, ajoutant à latmosphère bucolique du tableau. La composition est encadrée par un arbre foisonnant de fruits, dont quelques-uns semblent tomber délicatement, symbolisant peut-être la générosité et la providence divine.
À droite, un autre personnage, probablement Joseph, offre une corbeille de fruits. Un ange, à larrière-plan, tend la main vers les fruits, comme pour les bénir ou les accepter. Lange est représenté avec une grâce aérienne, ses ailes déployées contribuant à limpression de transcendance.
Le paysage qui sert de décor est celui dune nature luxuriante, avec des collines verdoyantes et une végétation dense. Le traitement de la lumière, avec ses reflets dorés et ses ombres douces, confère à la scène une atmosphère chaleureuse et sereine.
On décèle dans ce tableau une dimension spirituelle subtile. La présence de l’agneau, symbole de Christ, la figure de lange et la générosité de la nature suggèrent une histoire de protection divine et de promesse de salut. Les fruits, abondants et offerts, évoquent la fertilité et la bénédiction. Lensemble de la composition suggère un moment de repos et de contemplation au milieu dune fuite, un interlude de paix avant de reprendre le voyage. Le tableau invite à la méditation sur la foi, la famille et la providence.