#26799 Jesus De Perceval

Lœuvre présente une figure féminine, stylisée et abstraite, portant sur sa tête un volume imposant de couleur ocre brûlé. Ce volume, évoquant une jarre ou un panier, semble peser lourdement sur ses épaules, bien que lon ne perçoive pas de signe de fatigue ou de souffrance sur son visage.
La figure est drapée dans un tissu aux reflets dorés, dont la texture est fortement travaillée, presque granulaire, suggérant une matière riche et précieuse. Son visage, sombre et expressif, est caractérisé par des traits minimalistes mais saisissants. Le regard, profond et intense, semble porter un fardeau intérieur, une mélancolie contenue.
Larrière-plan est constitué dune composition abstraite de bleus, de gris et de touches de vert, évoquant un paysage lointain, peut-être une étendue deau ou un horizon montagneux. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et froids, créant un contraste saisissant qui attire lœil vers la figure centrale.
Lensemble suggère une réflexion sur la condition féminine, le fardeau du quotidien, et la dignité face à ladversité. La figure semble incarner la force et la résilience, malgré le poids que lon devine. Lutilisation de couleurs vibrantes et de textures riches confère à lœuvre une dimension symbolique et spirituelle. Le regard de la femme, à la fois triste et déterminé, invite le spectateur à une introspection sur les thèmes de la souffrance, de la force intérieure et de lespoir. On discerne une tension entre la fragilité apparente de la figure et la solidité du volume qu’elle porte, créant un équilibre instable mais puissant.