Jane Hissey – Hoot 12, De Jane Hissey

On observe ici une composition singulière, peuplée de peluches dapparence vintage. Un groupe hétéroclite de personnages, tous animés dune certaine vulnérabilité, se rassemble au centre d’un espace immaculé. Labsence de décor, le fond blanc, met en exergue la proximité et lintimité entre ces créatures douces.
Au premier plan, un lapin de couleur crème, visiblement usé par le temps, semble savancer, le regard perdu, comme attiré par laction qui se déroule devant lui. À sa droite, une canard en tissu, drapé dans ce qui ressemble à un châle blanc, semble être au cœur dune scène particulière. Un ours en peluche plus imposant, au pelage couleur miel, est positionné derrière le canard, et brandit une lampe torche orange. La lumière qu’elle projette est à la fois focalisée et diffuse, suggérant un moment d’investigation ou de découverte.
Un autre ours, plus petit, vêtu dun pyjama rayé, se tient à larrière-plan, son visage exprimant une curiosité mêlée dappréhension. Un dernier personnage, un petit chien brun, est placé en hauteur, tenant fermement sa lampe torche. L’ensemble est organisé de manière à créer une dynamique de groupe, où chacun semble jouer un rôle.
Lœuvre dégage une atmosphère mélancolique et nostalgique. Le caractère usé des peluches, leur expression parfois triste ou interrogative, évoque un sentiment de perte, de souvenirs denfance révolus. La lumière de la lampe torche, bien que censée éclairer, semble plutôt souligner l’obscurité émotionnelle qui plane sur la scène.
Il est possible d’y lire une métaphore de lenfance, de la fragilité et de la nécessité de se soutenir mutuellement face à lincertitude. La lumière peut symboliser lespoir ou la quête de vérité, tandis que lenvironnement dépouillé accentue la solitude et lisolement de ces êtres affectueux. Lœuvre invite à une réflexion sur le temps qui passe, la perte de l’innocence et la force des liens qui nous unissent.