#39791 Eduardo Arranz-Bravo

Lœuvre présentée se caractérise par une composition fragmentée et une palette chromatique restreinte, dominée par des verts ternes, des noirs profonds et des touches de rouge vif. Ici, on observe une figure humaine, probablement féminine, représentée de manière schématique et anguleuse. Le corps est simplifié à sa forme la plus élémentaire, évoquant une sculpture abstraite plutôt quune représentation naturaliste.
Le visage, presque absent, se résume à quelques traits suggérés, laissant au spectateur la charge dinterpréter lexpression. Une fissure sombre, verticale, fend limage à hauteur du visage, accentuant le sentiment de vulnérabilité et de déconstruction.
Lartiste a placé autour de cette figure centrale un ensemble de formes géométriques, des rectangles et des aplats de couleurs qui semblent lenfermer ou la protéger. Au-dessus de la tête, un bloc de couleur rouge sélève, comme une sorte de halo ou de symbole, dont la signification reste ouverte à linterprétation. Il pourrait suggérer une force vitale, un appel à laide, ou encore une référence spirituelle.
La lumière est diffuse et uniforme, contribuant à latmosphère sombre et mélancolique de l’œuvre. Labsence de profondeur et la simplification des formes renforcent limpression dune réalité déformée, dun rêve trouble ou dun souvenir fragmenté.
On perçoit dans cette œuvre une tension palpable entre la fragilité du corps humain et la puissance des formes géométriques qui lentourent. Les subtexts semblent explorer les thèmes de la souffrance, de la solitude, et de la condition humaine confrontée à labstraction et à laliénation. La construction même de limage, par la juxtaposition de formes opposées et de couleurs contrastées, renvoie à une interrogation sur la nature de la réalité et de la perception.