Separation Alexey Korzukhin (1835-1894)
Alexey Korzukhin – Separation
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Peintre: Alexey Korzukhin
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L’œuvre de Korzukhin est consacrée à la peinture domestique de genre, il choisissait généralement des motifs de la vie quotidienne, qu’il contemplait et décrivait, exprimant sa sympathie pour ses héros. La toile est exécutée dans des couleurs sereines et tranquilles, correspondant au sujet choisi. La toile représente la famille d’un propriétaire terrien à la maison. Ils accompagnent leur fils, un adolescent qui est en vacances du corps des cadets. À gauche, au premier plan, la mère est assise sur une chaise avec son fils, plutôt grand, assis sur ses genoux, vêtu de son uniforme militaire et prêt à partir.
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Description du tableau d’Alexei Korzukhin "La séparation" (1872)
L’œuvre de Korzukhin est consacrée à la peinture domestique de genre, il choisissait généralement des motifs de la vie quotidienne, qu’il contemplait et décrivait, exprimant sa sympathie pour ses héros. La toile est exécutée dans des couleurs sereines et tranquilles, correspondant au sujet choisi. La toile représente la famille d’un propriétaire terrien à la maison. Ils accompagnent leur fils, un adolescent qui est en vacances du corps des cadets.
À gauche, au premier plan, la mère est assise sur une chaise avec son fils, plutôt grand, assis sur ses genoux, vêtu de son uniforme militaire et prêt à partir. La femme est anxieuse face à la séparation imminente. Elle sait pourtant que c’est nécessaire, mais elle veut prolonger les moments de séparation, et elle les utilise pour un dernier briefing. L’artiste a admirablement dépeint cette action avec une expression faciale anxieuse et un geste de la main avec un index tendu. Le garçon, quant à lui, ne regarde pas sa mère, détournant son regard sur le côté, il est déjà mentalement hors de la maison. L’auteur montre les caractères de ses personnages à travers les nuances de couleurs et la précision des détails.
L’artiste est précis dans sa représentation des éléments de l’habillement et de l’ameublement. La femme est vêtue d’une robe fantaisie à volants à rayures rouges et grises, sa tête est couverte d’un mouchoir en dentelle noire, dans sa main elle tient un mouchoir blanc comme neige, qu’elle essuie ses larmes par inadvertance. Le garçon est vêtu d’un long manteau sombre avec des bandes d’uniforme rouges aux boutonnières, un foulard jaune rayé sous ses épaulettes, croisé sur sa poitrine. Dans ses mains, il tient sa coiffe. Derrière la chaise se tient une femme âgée, elle aussi déjà habillée en vêtements de voyage et portant un sac de voyage, prête à accompagner le jeune homme vers son lieu d’étude.
En face de ce groupe de personnages est assis sur un canapé, penché en arrière, son père tenant à la main une montre sur une chaîne, rappel de l’heure. Il porte également un uniforme déboutonné avec des boutonnières, des épaulettes et des rayures rouges sur son pantalon. Il s’appuie sur un canapé avec l’autre main et son visage exprime l’anxiété et l’inquiétude. L’artiste a peint méticuleusement tous les détails du décor - la table avec une nappe blanche comme la neige prête pour le thé, les portraits sur le mur, une chaise avec un journal non lu et la canne de son père. Le tableau évoque une scène familiale dans une maison où les gens sont conscients de leur sens du devoir, en envoyant leur fils unique au service.
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Au premier plan, une femme, vêtue dune robe richement décorée, se penche vers un jeune garçon. Sa posture est empreinte de tendresse, mais également dune certaine anxiété, révélée par son regard dirigé vers lhomme assis sur le fauteuil. Ce dernier, un homme plus âgé, est habillé dun uniforme sombre, signe distinctif dune certaine autorité ou dun statut militaire. Il est représenté de profil, lair distant et pensif, une main appuyée sur son menton, comme absorbé par ses propres réflexions. On perçoit une distance émotionnelle entre lui et la femme et lenfant.
Une vieille femme, probablement la grand-mère ou la gouvernante, se tient à larrière-plan, tenant un chapeau et une valise. Sa silhouette est drapée dans un manteau sombre et sa posture est courbée, évoquant la tristesse et l’acceptation résignée du dénouement. Elle observe la scène avec un mélange de compassion et de résignation.
La composition est remarquablement équilibrée, avec une attention particulière portée aux détails. Le papier à journaux à côté du fauteuil pourrait symboliser les nouvelles, peut-être la raison du départ imminent, ou encore une métaphore du monde extérieur qui les sépare. Les portraits encadrés au mur ajoutent une dimension historique et suggèrent un héritage familial qui est à la fois préservé et remis en question par cette séparation.
Lensemble de lœuvre évoque les thèmes de la perte, du sacrifice et des liens familiaux brisés. Le départ du jeune garçon, quil sagisse dun envoi à lécole, dun service militaire ou dun autre engagement, semble être le catalyseur dune rupture douloureuse. L’ambiance générale est empreinte d’une tristesse contenue, suggérant une séparation irréversible et les conséquences émotionnelles qui en découlent. L’artiste a capturé avec sensibilité la complexité des relations humaines et la douleur silencieuse de la séparation.