#10528 Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) (1609-1685)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition verticale dominée par une iconographie religieuse classique. Au centre, une figure féminine, drapée dun manteau bleu profond, est assise sur des nuages, symbolisant la transcendance. Elle tient dans ses bras un enfant, dont le visage rond et doux attire immédiatement le regard. Une auréole lumineuse émane de sa tête, soulignant son statut divin.
En contrebas, agenouillée sur les mêmes nuages, une autre femme, vêtue dune robe ocre, est tournée vers la figure centrale. Ses mains jointes, son expression contemplative et son regard levé témoignent dune profonde dévotion et d’une supplication respectueuse. Un halo plus discret couronne également sa tête.
Au-dessus de la figure maternelle, un ensemble de nuages sombres sert de décor à trois putti jouant avec des guirlandes et une couronne. Leur présence, légère et aérienne, ajoute une dimension de félicité céleste à la scène. Léclairage, concentré sur les figures principales, crée un fort contraste avec le fond sombre, accentuant la théâtralité et laspect sacré de la représentation.
L’ensemble dégage une impression de solennité et de piété. L’œuvre explore clairement le thème de la maternité divine et de ladoration. La présence de lépée, posée au premier plan, suggère peut-être une allégorie du pouvoir divin ou, plus probablement, une référence aux prophéties messianiques et à la protection. La composition pyramidale renforce léquilibre et lharmonie visuelle de lensemble, tout en orientant le regard vers le centre de limage, où se trouve la figure maternelle et son enfant, véritable point dancrage spirituel. Le choix des couleurs, entre le bleu intense et locre chaleureux, contribue à latmosphère mystique et à lintensité émotionnelle de la scène.