Madonna and Child Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) (1609-1685)

Lœuvre présente une composition verticale, centrée sur la figure dune femme et dun enfant, enlacés. La femme, probablement une mère, est assise, le corps légèrement tourné vers la gauche. Elle soutient lenfant, qui se blottit contre elle, le visage tourné vers le spectateur. Leurs regards ne se croisent pas directement, chacun fixant un point différent, créant une sensation de recueillement individuel au sein de cette intimité.
Le drapé bleu profond qui enveloppe la femme contraste fortement avec le tissu plus clair, dun rose orangé, drapé négligemment sur son épaule et son bras. Ce contraste chromatique attire lœil et souligne la douceur et la vulnérabilité de la scène. Lenfant, nu, est représenté avec une peau claire et une anatomie délicate, accentuant son innocence et sa dépendance. Les mèches de cheveux bouclés de lenfant, ainsi que les cheveux longs et châtains de la femme, ajoutent une dimension de douceur et de mouvement à la composition.
L’arrière-plan sombre, presque uniforme, renforce la focalisation sur les deux personnages. Labsence de détails contextuels, comme un paysage ou une architecture, suggère que l’accent est mis sur la relation maternelle et la pureté du moment.
Au-delà de la simple représentation dune mère et de son enfant, lœuvre évoque des thèmes de protection, damour maternel et de spiritualité. Lattitude contemplative de la femme, son regard vers le haut, pourrait suggérer une dévotion ou une introspection. La nudité de lenfant, loin dêtre suggestive, renforce lidée dune innocence primordiale et dune pureté spirituelle. Le jeu de lumière, subtil mais efficace, donne un aspect presque divin à la scène, sans pour autant tomber dans un sentimentalisme excessif. Il s’agit d’une représentation empreinte de calme, de dignité et de piété.