#10529 Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) (1609-1685)

Dans cette œuvre, lartiste a choisi de représenter une figure féminine en buste, occupant une place centrale sur le tableau. Le fond est sombre, presque noir, ce qui accentue la lumière et l’attention portée au sujet. Ce contraste renforce l’impression d’une présence spirituelle, isolée du monde extérieur.
La femme, vêtue dun voile blanc drapé et dun manteau bleu profond rehaussé dune bande rouge, est représentée en prière. Ses mains sont jointes devant elle, en une attitude de profonde dévotion et de supplication. Les yeux clos et la douceur de son expression suggèrent une concentration intérieure, un recueillement intense. La lumière, subtile et diffuse, illumine délicatement son visage et les plis de ses vêtements, créant un jeu dombres et de lumières qui souligne la texture des étoffes et donne au visage une impression de profondeur et de réalisme.
Labsence de décor, la simplicité de la composition et laccent mis sur lexpression du visage invitent à la contemplation. On perçoit une tristesse contenue, une mélancolie douce qui ne se traduit pas par une expression douloureuse mais plutôt par une résignation sereine. Il semble que la figure soit absorbée par une méditation profonde, voire une conversation silencieuse avec une puissance supérieure.
L’ensemble dégage une atmosphère de recueillement, de piété et d’humilité. Le bleu du manteau, souvent associé à la royauté et à la spiritualité, contraste avec la chaleur du rouge et la pureté du blanc, créant une tension visuelle qui ajoute à la complexité de l’œuvre. L’artiste semble vouloir transcender le portrait pour évoquer des thèmes universels tels que la foi, la souffrance et lespoir.