Fabio Cembranelli – Brinco de Princesa, De Fabio Cembranelli

L’œuvre présentée se révèle être une composition florale, exécutée dans une technique aqueuse qui privilégie la fluidité et la transparence des couleurs. On observe un amas de fleurs dune teinte rosée, variant du rose tendre au rouge profond, suspendu dans un espace aéré et diffus. Leurs pétales, représentés avec une légèreté aérienne, semblent se dérober au regard, comme des nuages de chair délicats.
L’artiste a choisi de travailler avec des lavis d’aquarelle, permettant à leau de couler et de se mélanger, créant ainsi des effets de profondeur et de mouvement. Les contours des fleurs ne sont pas clairement définis; plutôt, ils se dissolvent dans larrière-plan, qui est constitué dun camaïeu de tons chauds : ocres, orangés, et des nuances plus sombres, presque brunâtres, qui suggèrent une lumière tamisée et une atmosphère enveloppante.
Le traitement des tiges et des feuilles est tout aussi expressif. Elles sont esquissées avec des lignes nerveuses et des traits fragmentés, renforçant limpression dinstabilité et déphémère. Labsence dun fond structuré contribue à limpression dune suspension, dune présence presque éthérée.
Lensemble suggère une exploration de la fragilité de la beauté naturelle. L’œuvre ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à saisir l’essence d’un moment fugace, la poésie d’une floraison éphémère. On peut y déceler une réflexion sur la nature transitoire des choses, limportance de la perception subjective et la beauté résidant dans l’imperfection. Le jeu de la lumière et de lombre, ainsi que la transparence des couleurs, invitent le spectateur à une contemplation silencieuse, à une immersion dans un monde de sensations et d’émotions délicates. Le dynamisme de la composition, bien que visuellement léger, laisse entrevoir une énergie vitale et une force expressive.