MADONNA AND CHILD ENTHRONED WITH DONOR, C. 1470, DE Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Dans cette composition, nous observons une figure féminine, clairement identifiable comme une Vierge, tenant un enfant dans ses bras. Elle est assise sur un trône, dont la couleur rouge vif contraste avec le fond sombre et uniforme. La Vierge, drapée dun manteau bleu profond, porte une couronne dorée, symbole de sa pureté et de sa royauté céleste. Son visage, serein et empreint dune douce mélancolie, est encadré par une auréole lumineuse. Lenfant, assis confortablement sur ses genoux, est également auréolé et tient dans sa main un fruit, probablement une pomme, allégorie de la connaissance et de la tentation.
Larrière-plan est orné d’une végétation luxuriante, avec des feuilles et des fruits, évoquant un jardin paradisiaque. Au-dessus de la Vierge et de lenfant, des mains immenses, issues dune architecture complexe et sculpturale, semblent soutenir lensemble de la scène. Ces mains, aux doigts longs et effilés, sont ornées de motifs décoratifs et semblent surgir de part et dautre, créant un effet de monumentalité.
Lensemble de la composition suggère un contexte religieux, probablement une dévotion privée. La présence du donateur, non visible directement mais implicite dans la mise en scène, est soulignée par larchitecture qui sert de décor à la scène. Il pourrait sagir dune commande dune famille noble ou bourgeoise, souhaitant honorer la Vierge et implorer sa protection.
Lattention portée aux détails, notamment dans la représentation des étoffes, des fruits et des visages, témoigne dune grande maîtrise technique de lartiste. Lutilisation de la couleur, avec le contraste entre le rouge du trône, le bleu du manteau et la blancheur de la peau, contribue à la richesse et à la profondeur de lœuvre. On perçoit un souci de réalisme, bien que stylisé, dans la représentation des personnages et des éléments naturels.
Lensemble de la scène dégage une atmosphère de calme et de piété, invitant à la contemplation et à la méditation. L’architecture sculpturale et les mains immenses confèrent à la scène une dimension presque théâtrale, renforçant le sentiment de solennité et dimportance divine.