mashkov still life with fan 1922 Ilya Mashkov (1881-1944)

L’œuvre présentée nous offre une nature morte remarquablement construite, dominée par la forme circulaire d’une table à redorer. Celle-ci, de couleur rouge profond, constitue un point central visuel autour duquel se distribuent les différents objets. La surface brillante de la table reflète la lumière, créant une sensation de profondeur et dopulence.
Sur cette table, on distingue un éventail ouvert, dont les lames blanches et délicates contrastent avec la couleur chaude de la table. À côté de lui, une coupe en argent, élégante et imposante, est posée sur un socle orné de motifs sculptés, rappelant une architecture classique. Cette coupe semble prête à accueillir un nectar précieux.
Au premier plan, un panier en osier contient des fruits – des raisins et une orange, notamment – et quelques amandes, suggérant une abondance et une générosité. Un petit objet doré, probablement une statuette, est placé à proximité, ajoutant une touche de raffinement et de mystère. Un cube recouvert de bois sombre, dont la surface est légèrement usée, contribue à la diversité des textures et des formes.
En arrière-plan, on aperçoit, à travers des rideaux drapés, les silhouettes de deux figures féminines. Lune, nue, est représentée dans une pose contemplative, tandis que lautre, partiellement cachée, semble observer discrètement la scène. Ces figures, floues et indistinctes, ajoutent une dimension narrative subtile à la nature morte. Elles introduisent une notion de présence humaine et évoquent une atmosphère de voyeurisme discret.
L’ensemble de la composition suggère un univers de luxe et de plaisir sensuel. Le choix des objets, leurs textures contrastées et la mise en scène soignée traduisent un goût certain pour lélégance et la sophistication. On pourrait y déceler une allusion à un style de vie privilégié, associé aux salons artistiques de lépoque. Le jeu entre lopulence des objets et laspect légèrement désuet des figures en arrière-plan suggère peut-être une réflexion sur la fragilité du temps et le passage des modes. Lœuvre, bien qu’étant une nature morte, transcende le simple arrangement dobjets pour devenir une méditation sur la beauté, le plaisir et la mémoire.