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Lœuvre présente une scène théâtrale et solennelle, dominée par une figure masculine monté sur un cheval blanc. Le cheval, peint avec une certaine attention aux détails anatomiques, se tient au-dessus dun monstre serpentin, dont le corps sinueux se contorsionne au sol, évoquant à la fois la menace et la défaite. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, avec des tons chauds de brun et docre pour le fond, contrastant avec le blanc immaculé du cheval et la richesse des costumes.
Le personnage monté, coiffé dune couronne ornée de plumes, tient une longue lance dressée vers le ciel, pointant directement une figure féminine. Celle-ci, également couronnée, se trouve sur un autre animal, un bélier, et lève les mains en prière ou en supplication. Une autre figure, moins visible et située dans la partie supérieure du tableau, semble bénir la scène den haut, ajoutant une dimension céleste et divine à lévénement.
Lespace pictural est comprimé, créant une impression de proximité et de dramatisation. Le serpent, en particulier, semble surgir du sol avec une énergie palpable. La composition globale est rigide et hiérarchique, soulignant le caractère sacré et limportance du personnage central.
Au-delà de la narration littérale, l’œuvre suggère des thèmes de triomphe du bien sur le mal, de protection divine et de conflit spirituel. La présence du bélier, symbole de force et de sacrifice, ainsi que la figure bénissante céleste, renforcent lidée dune intervention divine dans les affaires humaines. Lexpression faciale du personnage monté, à la fois sereine et déterminée, dénote une confiance inébranlable et une mission divine accomplie. Le contraste entre la pureté du cheval blanc et le caractère reptilien du serpent accentue la dualité entre le bien et le mal, le divin et le terrestre. Le tableau, dans son ensemble, laisse transparaître une volonté de transcender le réel pour atteindre un ordre spirituel supérieur.